现在位置: 首页 > 艺术品 > 书法 > 正文

萧平—东方虬《春雪》

本文作者: 发布时间:3周前 (11-04)

萧平—东方虬《春雪》书法 (时翠书斋藏)

释文:春雪满空来,触处似花开。不知园里树,若个是真梅。

落款:东方虬诗春雪一首 戊戌萧平书

萧平,别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于四川重庆,祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年,1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。五十余年的创作、研究与实践,在诸多方面均有不凡的造诣和建树。作品不拘一格,借古开今,清新放逸。

人物简介

曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。
1981年调江苏省国画院,专事创作和研究。擅书法、国画、鉴赏、史论。作品不拘一格,借古开今,清新放逸。
1983年和1996年两度应邀赴美国,在加州大学、圣·玛丽学院、明德大学讲授中国画课程;
1988年应香港中文大学之邀,在港开设中国书画鉴定讲座;
1996年应新加坡”艺雅鉴赏社”之邀,赴新讲授中国书画鉴赏课程。
1983年以来,在国内外举办个人书画展十次。

现任江苏省国画院国家一级美术师,中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、江苏省美学学会书画研究会会长、清代扬州画派研究会名誉会长,兼任南京艺术学院、南京农业大学、扬州大学教授,文化部文化艺术品鉴定委员会委员,江苏省美术馆鉴定顾问,南京军区老战士书画协会顾问,龚贤纪念馆名誉馆长,江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任,江苏省政协书画室副主任,江苏省政协委员。

萧平先生是一位集绘画、书法、鉴赏、史论于一身的艺术家,在各个艺术领域都取得突出成就,在当今中国画坛实属罕见;萧平的中国画创作题材广泛,山水、花鸟、人物无不精湛;萧平在书画创作的同时,潜心于古今书画真伪的辨识及中国书画史研究,又是一位饮誉海内外的书画鉴赏家。

出版作品
作品被国内外十多家博物馆、美术馆收藏;出版有《萧平书画集》、《笔墨春秋—萧平书画集》、《萧平书画精品展图录》、《萧平绘画小品选》、《萧平书法册》、《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《陈淳》、《龚贤》等书画册和专著。

个人成就

游于艺–萧平从艺五十年书画回顾省亲展即将隆重开幕。
我国古代有所谓“鉴者不画,画者不鉴”的主张,但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院,在其后的近20年中,一直工作于南京博物院,始而专事创作,继之便游弋于无比精美的书画收藏之中,研习鉴真辨伪,走出了创作与鉴赏并重的治学道路。

与某些文物行业的鉴定人员不同,萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来,在鉴别研究中理解传统,并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。
由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》,便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟,使他创作才能的发挥有了深厚的基础,使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。
青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说,人们对中国画传统的认识,往往来源于失去了原作精神的印刷品,以讹传讹,得到了糟粕,失去了精华。萧平的得天独厚之处,首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点,既然已汰去了伪作劣迹,又总是面对原作中的精品去究,自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷,英光罗一胸”,即是感于此的名句。
萧平的山水、花卉与人物都各有师承,各成风貌,又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”,又取明末诸家之变,且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一,在一气呵成的笔墨律动中,抒写襟抱,表达情感,但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境,或以前人诗句为题,借独特感受而生发新意,或升华现实所感而独具风情,风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽,面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间,取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣,以之不厌烦地描绘荷花,歌颂其“出淤泥而不染”的品格。
他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士,画法多受梁楷、张风的影响,时而泼墨淋漓,时而寥寥数笔,略形取神,又不大远于写实主义的造形观,画风是率意而疏宕的。

艺术评论
品评画家萧平的绘画样式
文/邵大箴
萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就,诸多论家已著文给予很高的评价。
作为一位萧平绘画作品的读者,本文仅就他的中国画的体貌、样式,发表些浅显的看法,以此作为与萧平的一次学术交流,并就教于读者。

传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌,凡是有成就的画家,都拥有与人不同的绘画体貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中,论述古人泼墨画荷时这样写道:“陈白阳是一个样式,八大山人是一个样式,石涛是一个样式,吴昌硕又是另一个样式……我也想着自己的样式啊!”画家作品的样式、面貌,与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家,自幼耳濡目染,受到传统文化的浸润和熏陶,对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班,得到傅抱石、钱松喦、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等现代金陵诸家的指导,并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动,视野得以开阔。
1963年,毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作,有机会接触大量古代书画作品,开始钻研古代书画鉴定,从“金陵八家”到吴门画派、浙派,再到元代诸家与宋代名作,得到徐沄秋先生的悉心指导,后又拜师徐邦达先生,随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。
长期以来,萧平负责江苏省书画鉴定工作,过眼书画逾万件,为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献,他也从中得到了丰富的艺术滋养。
我想,萧平在阅读古代书画作品时,重点当然是关注其真伪和优劣,同时也一定自觉不自觉地在心中摹拟他眼前杰出作品的章法与笔墨,领会其技巧与意境。从八十年代起,萧平回到江苏省国画院,成为职业画家。

萧平—东方虬《春雪》效果图

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注