初中海老师
初中海，字抱道，号一道，斋号弘堂，1956年生于山东，现为“一道北京画馆”（初中海艺术馆）馆长。中国人民大学特聘教授，中国人民大学初中海山水书法工作室导师，黄宾虹艺术研究会常务副会长，北京中国艺术家协会副会长。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国画艺术家协会副会长、《中国画坛》杂志社编委、《中国美术》杂志社编委、河北省书法家协会主席团委员、评审委员会副主任，曾任秦皇岛市文联副主席，美术家协会副主席，书法家协会副主席。
人物简介
初中海，字抱道，号一道，斋号弘堂，1956年生于山东，现为“一道北京画馆”（初中海艺术馆）馆长。中国人民大学特聘教授，中国人民大学初中海山水书法工作室导师，黄宾虹艺术研究会常务副会长，北京中国艺术家协会副会长。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国画艺术家协会副会长、《中国画坛》杂志社编委、《中国美术》杂志社编委、河北省书法家协会主席团委员、评审委员会副主任，曾任秦皇岛市文联副主席，美术家协会副主席，书法家协会副主席。
艺术简介
绘画专集
出版绘画专集《一道山水》《初中海画集》《初中海画册》《一道焦墨山水》和《大道至简－一道山水》《大道有形——一道焦墨山水》，书法专集《初中海书法集》《初中海草书千字文》等等近 二十本。
理论著作
出版理论著作《一道论画》《一道论焦墨》《一道论焦墨要旨论略》《大道.大雅.黄宾虹》《一道论道初中海教学论稿》《国之焦墨》等。
刊登刊物及媒体
理论文章绘画与书法作品和理论文章先后在《美术》《美术观察》《中国画观察》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法导报》《人民日报》《中国艺术报》《中国信息报》《收藏》《中国收藏》等几十家专业媒体和主流杂志作专题发表，中央电视台、北京电视台、山东电视台等众多栏目多次予以专题采访报道。
获奖经历
绘画作品《太行秋韵》《雾锁太行》入选中国美协第二十次全国新人新作展，《万壑有声》获中国美协2007年全国中国画作品展最高奖，《池上无风有落晖》获中国美协2008年全国中国画作品展最高奖，2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》为人民大会堂收藏，同年获中国国家画院主办的盛世丹青展三等奖.
1997年入选中国书法家协会主办的第四界全国新人新作展及中国首届大字书法艺术展等。被中国画坛名家网、山东广播电视报及中国收藏家俱乐部联合评为二十一世纪最具收藏价值的中国百名杰出画家。
艺术评价
陈传席评论
现 在的画展太多了，大部分画展看后，都有“没有意思”的感觉，但这一次看了初中海的《一道焦墨山水》后，感到“很有点意思”，倒不是因为他用焦墨，用焦墨画的也有不好的，也有很差的，用焦墨画山水较有名气的是张仃，赖少其，但初中海的焦墨山水和张、赖等人都大不相同。他研究过明末清初垢道人及新安四家的画、元明之际的冷谦戴淳的画，又学过黄宾虹、潘天寿，更研究过北宋的山水画，综采百家，独创一格。
当然，研究的过程中，他也读了很多书，有画史，有画论，更加强了他的修养，修养加强是更重要的。风格的形成修养是最重要的因素。技法，人人可学，有了技法后能否成功，主要就是修养。初中海的画用笔全出于书法，且方圆兼用，以圆为主，而且方中见圆，圆中见方，从他的画中可以看出，他用笔的老练是出于自觉，这说明他在画理上已十分清楚，更说明他对绘画用笔的研究已较为深刻了。凡是笔墨缺乏功力的人，都喜欢怪异奇峭之笔，五颜六色之彩。清笪重光《画筌》有云：“丹青竞胜，反失山水之真容。笔墨贪奇，多造林邱之恶境。怪僻之形易作，作者一览无馀。寻常之景难工，工者频观不厌。”初中海的山水画以水墨为主，笔墨实实在在，不贪奇，更不以丹竞胜，但却耐人寻味。
笪重光云：“点画清真，画法原通于书法，风神超逸，绘心复合于文心。”初中海的画法也是通于书法，绘心也是通于合于文心的，希望初中海再在书法研究上下点功夫，则焦墨山水会更进一步。
范迪安对初中海的评价
新年伊始，第一次参加这样的学术聚会特别高兴，前来观赏初中海先生的作品也确实很有期待，在接到这个材料之后，就和大家一样，有一种惊异、惊喜的心情，我以为只是我孤陋寡闻，没有和中海先生多有谋面交往，听到前面好几位学者发言的时候都说也是第一次见到中海先生这么多的原作，或者说中海先生在美术评论界、史论家这里还是新鲜的印象，使我们今天的探讨是一个崭新的话题，而且面对的是一个崭新的艺术现象。
我刚刚从中国美术馆过来的时候，我们正在筹备一个迎接春节的大型展览“全国十大美术馆藏精品展”，是中国有美术馆历史以来第一次同时在一个空间里展示十大美术馆的馆藏特色藏品，其中我们就约邀了浙江美术馆送来黄宾虹的作品。我来之前黄宾虹的作品刚刚打开送入展厅，我经过展厅的时候还细细的看了一下。从黄宾虹先生的展厅马上走到初中海先生的展厅，感觉首先是有联系性，中国画虽然经过两千多年的发展，特别是经过近百年的发展，但是我们还是有一批有志向、有理想的中国画家在继续做着传承创新，所以我觉得踏入初中海先生的展览空间，的确是眼前为之一新，而且有很多学术问题值得深思。
刚才各位谈到的中海先生在两个方面是今天做绘画学问的很好的精神，一个就是深研传统，他在实践上很多年坚持下来，深研传统，从秦皇岛到北京，他也不属于深居山里，也是在当代文化的情境之中，但是能够做一个传统的学问研究，这个精神让人十分敬佩。第二就是他是一个在综合学养上不仅是下了很多功夫，而且逐步形成了学养上的通融。任何画家下笔之后留下的痕迹，就是我们所说的书如其人，见字如见人一样，他笔下的线条、造型、丘壑、结构等等也都可见他的修养甚至见了性格，见了他学问的特点。所以从中海先生的作品中，读了他的著述也知道了他的全面修养。这两点都是我们讲的传承传统绘画、民族绘画特别需要的功底，虽然与初中海先生初谋面；但是令人非常敬佩。
我们注意到初中海先生的这些焦墨作品是他新的领域，也是近几年特别是近两年的成果展示，这就提出了一个问题，或者说可以看到中海先生在创作上其实在思考很多，把焦墨的这样一种形式、体例或者用今天讲的语言方式集中起来，提炼出来，使得他自己在原有的山水画上有一个新的突破，我觉得这个精神也非常值得肯定，严格来说这是一种现初代精神。可染先生说对传统我们要打进去还要打出来，打进去需要做细致的放慢脚步的精深的功夫，打出来却需要坚毅的勇气，特别需要方法论上的现代意识。中海先生敢于抓住这个焦墨，严格来说不只是焦墨，是焦笔、焦线，也就是把焦渴的语素符号单纯化，使得它变成像我们讲的向西方现代艺术走过来的路数，抓住某些形式因素直奔主题甚至把它更好的扩展，使它达到一个超越了原有价值范畴的这么么一个价值，初中海先生在方法论上提供了很而我们今天要讲在中国画、水墨画上崾好的经验。有这样一种现代、当代的精神，否则就会在传统上经营过久而不内容灵魂出窍，所以我是很赞赏中海先生在这个方面有这个勇气。
焦墨山水可能会带来一种新的美学意识同时带来新的视觉经验，这里就有一个视觉图式问题。我是觉得初中海的一些作品都有他成功之处，通过了焦墨的结构方式在画面上出现了一种新颖，这种新颖的结构和老传统以及现代传统的都不同，有他自己随心率性的笔线运行，还有在这种运行运行中通过焦墨中的浓淡干渴特别是干渴形成了里面的杰作，这里就这里就形成了一个圆浑通融的面貌，这种面貌是用焦笔焦线画出来的所以会为之一新，也非常有价值，在这方面探索也是非常成功。
